人类生存可以没有文字、没有语言，但是不能没有梦幻，否则便无法抵御对于死亡和灾难的恐惧。宗教和艺术的功能就在于“造梦”，文化构成了一个民族精神世界中最重要的组成部分。而我的朋友何冠霖在绘画艺术中制造的超现实梦境，距离生活的真实并不遥远。
系列油画《飞的梦想》中呈现的画面，依然是平和宁静的风景。那些在绘画中曾象征过岁月历练的极具肌理感的树干，以及象征过大自然生命力的繁茂旺盛的枝叶，在这里似乎仅是让人陶醉在非言语所能表达的纯美意境中，并不承担述说什么重大意义的额外任务。
然而沉下心来仔细观察，却发现点缀其上并排列得富有韵律感的白色折纸飞翔物，虽飘逸高洁却非鹤非鹭，而是一些极简单的手工纸艺：纸鸢、纸鹤、纸船、纸飞机、纸风车、纸元宝等等……这些人文色彩鲜明跳跃的意象，与自然景物梦境般交融契合，一下子触动到观者心灵最柔软的深处，又把人从超凡脱俗的审美快感里，拉回到平淡而温馨的童年回忆中……
冠霖是个“职业”风景画家，我印象中的他一向性情平易温和，生活似乎也没有给予他那么多需要宣泄的坎坷与苦难。或许正因如此，在冠霖笔下，我们赖以生存的自然环境无论风和日丽，还是疾风骤雨，任何状态下都是美好而可亲近的。而且，他的画面始终弥散出浓厚的人文气息，有时即使没有人的形象出现，那些鸡和狗、牛和羊、农舍、草垛、石磨，也都在显示着人与人、人与自然的和谐存在。尽管他知道，这些其实还只是一个永恒的梦想。
冠霖早年从事过版画创作，一些作品参加全国画展还获了奖。曾经一段时间，喜爱古典主义绘画中程序制作的他，受木刻、剪纸等民间传统视觉艺术影响，表现手法采用大对比，满构图的形式，画面色彩明快，动感强烈。由于走的是民族风路线，无形中拉近了与普通受众之间的文化距离，因此，他的作品更易于为多数观者认同和接受。
随着年龄增长，冠霖的技艺渐臻炉火纯青，绘画语言也更加简约凝练、内敛含蓄。用他自己的话说，就是对自然客体的观察和表述，已由过去情感上的直接参与，到现在变为采取一种“隔岸观火”的心平气和态度，即所谓“退后一步自然宽”了。于是，冠霖画面中的意境变得安静沉稳下来，东方韵味也不仅停留在形式上，而是内涵更加接近于中国文人山水画“禅悟”的境界。
根据弗洛伊德的精神分析学说，艺术创作过程作为艺术家的白日梦，其实是现实中无法实现愿望的满足。擅长风景画的何冠霖在他精心绘制的这组画面上，利用各种景物元素或象征符号“遣词造句”“谋篇布局”，升华出一幅幅构思别致的作品，其中蕴含的一缕温情、一番思绪或些许似有若无的寓意，或许就是在表达他潜意识的某种愿望？
推想冠霖在绘制系列油画《飞的梦想》时，并没有那么多系统思路和完整构想，他只是进入梦游状态般地在绘画罢了，犹如禅宗修道，全无做作，自然而然。在现实世界里，纸折的仙鹤、飞机、风车等等当然飞不起来，更不可能绕树三匝，乘风而御，但在艺术中为什么不可以禅入画，随心所欲呢？手工纸艺在林间腾飞穿梭，出乎预料，合乎情理；反自然之常，合梦境之道。
相对于纯粹的自然景物而言，手工纸艺显然象征着人工“机巧”，跟冠霖画面里经常出现的农舍、草垛、石磨等一样，同属一种人文痕迹；然而相对于我们生存其中的现代文明，手工纸艺又具有“稚拙”的特征，有别于农业社会的产物，金博宝188,金博宝188app体现了返朴归真的思想。画家似乎想以这种方式，在“无为”与“无不为”之间找到一个平衡点，在作品中打通梦境与现实、出世与入世、甚至痛苦与欢乐之间的隔绝，进而让生命获得最大限度的自由和解脱，“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态”。
的确，手工纸艺和沧桑老树，在冠霖近五十年的生命旅程中，有着特殊的情感价值，也被赋予了太多的精神内涵。因此，把这两个看似毫无逻辑关联的形象组合在一起，无论对于作者还是受众来说，都会产生丰富的想象空间和强烈的催眠效果，意味深长的形象意境之美绝非理性层面的语言文字所能概括表达，而且仁者见仁，智者见智，任凭“梦神”的飞翼纵横翱翔。
无需规模恢宏格局张扬，“简朴”才是最高境界。我相信这组系列作品中的具象形式与抽象情景虚实相交巧妙嵌合，是还原了冠霖视觉经验里曾有过的真实，那单纯的线条和干净的色彩所构成的审美梦幻，定是一双天真无邪的眼睛所看到的景象。然而与“正统”的超现实主义绘画不同，冠霖的画面并没有营造出多少神秘、荒诞、怪异的氛围，更找不到任何恐怖、悲观、厌世的情绪，相反却总是充满暖洋洋的色调，使观者在视觉上得到最直接的享受。
生活的现实时常会让感觉到人身心疲惫、伤痕累累，“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”。于是，在冠霖的这组系列油画前坐下来，依次品味每幅画面中的细节：数老树年轮，读秋叶金黄，看纸鹞在眼前起舞翻飞，然后体悟人生如梦，韶华似水，梦境中浮现佛祖拈花而迦叶微笑。那会心一笑，就是整个世界。